Выдающийся скульптор, известный своими фигуративными работами, объединяющими темы рождения и смерти, а также экспериментальной символикой птиц и яиц. Его творчество отличается синтезом сюрреалистического, экспрессионистского и мифологического подходов, отражающих глубокие экзистенциальные вопросы человека. Далее на ichicago.
Биография
Космо Камполи родился 21 марта 1922 года на ферме в Индиане вблизи границы с Иллинойсом. С детства он проявлял склонность к активной скульптуре, вкладывая энергию и жизненную силу в каждую работу, преимущественно из глины. После службы во время Второй мировой войны Камполи поступил в Школу Чикагских искусств, где учился вместе с ветеранами G.I. Bill, среди которых были Леон Голуб, Джордж Коэн и Теодор Галкин. Их объединяла общая идея создания экспрессивной, сюрреалистической фигуративной скульптуры, которая передавала ужасы войны и неопределенность эпохи ядерного оружия.
В 1950 году Камполи, Джон Кирни и Голуб основали Contemporary Art Workshop на Раш-стрит в Чикаго — выставочное пространство, поддерживавшее молодых художников и способствующее развитию локальной художественной сцены. Камполи был описан современниками как “универсально любимый” художник, исполненный энергии, интуиции и творческого воображения. Среди тех, кто способствовал популяризации его работ, были артдиллер Аллан Фрумкин, куратор Питер Сельц и критик Франц Шульце.
Творческая деятельность
Камполи создавал органические, округлые “энергетические” формы, часто вдохновляясь духом птиц, животных и яиц. Он работал с бронзой, глиной, камнем и смешанными материалами, иногда изготавливая абстрактные птичьи ванны, становившиеся все более сюрреалистическими. Его работа Bird of Peace (1964), представленная на Carnegie International Exhibition в Питтсбурге, демонстрирует способность сочетать символизм, мифологию и экспрессивность.
Камполи был членом группы Monster Roster, которую критик Франц Шульце охарактеризовал как сочетание гротеска, фантазии и мифологии с экзистенциальной рефлексией. Его творчество сочетало техническое мастерство с лиричностью и архетипическими образами, что делало его уникальным в контексте искусства 20 века.
Выставки и карьерное признание
Камполи активно выставлялся в период с 1940-х до 1950-х годов. Он участвовал в Momentum Exhibitions (1948–1950), организованных студентами SAIC и Institute of Design, а также в Veteran’s Exhibition Art Institute of Chicago (1948). В 1950-х годах он начал выставляться в галерее Аллана Фрумкина, а в 1959 году его работа The Birth of Death была представлена на MoMA в Нью-Йорке в рамках выставки New Images of Man, наряду с работами Карела Аппеля, Альберто Джакометти и Леона Голуба.
В 1971 году Чикагский музей современного искусства провел ретроспективную выставку Камполи, подчеркнувшую его вклад в локальное и национальное искусство. Его работы также экспонировались в Art Institute of Chicago, Smart Museum of Art, Beloit College и Hyde Park Art Center. В последние годы жизни Камполи сражался с биполярным расстройством, что влияло на его производительность, однако он продолжал преподавать и участвовать в выставках.
Камполи преподавал в Institute of Design при Illinois Institute of Technology, где внедрил технику литья и повлиял на многих последующих художников. Его подход к обучению характеризовался интерактивностью и экспериментальностью: студенты создавали скульптуры из подручных материалов, осваивали новые техники и обучались сочетать творчество с техническим мышлением. Ученики описывали его как учителя, чья энергия и творчество вдохновляли даже детей на превращение простых материалов в художественные объекты.
Наследие
Космо Камполи оставил значительное наследие в виде фигуративных работ, объединяющих темы рождения и смерти, фантазии, мифологии и экзистенциальности. Его бронзовые, глиняные и каменные работы можно найти в MoMA, Museum of Contemporary Art Chicago, Smart Museum of Art и многих частных коллекциях.
Одной из ключевых работ Камполи является The Birth of Death, объединяющая темы рождения и смерти в единую форму, демонстрируя цикличность жизни. Эта скульптура объединяет органические и сюрреалистические элементы, создавая ощущение движения и трансформации. Bird of Peace (1964) символизирует мир и духовную свободу, отражая метафорический полет птицы как символ надежды. Подобно этому, серия его птичьих ванн и абстрактных яиц отмечает концепцию возрождения, рождения и потенциала, скрытого в жизни.
Камполи также работал с масштабными проектами, включая Spumoni Village, где он и голландская художница Соня Вебер Гилки создали интерактивную инсталляцию, сочетавшую сюрреалистическую фигурацию с мифологическими сюжетами. Эти работы демонстрируют его способность трансформировать повседневные формы в символические структуры, передающие глубокие психоэкзистенциальные значения. Его подход к скульптуре заключался в создании “энергичных форм”, живущих собственной жизнью в пространстве, вызывая у зрителя ощущение присутствия и взаимодействия. Камполи сочетал технику литья, бронзы и глины с абстрактным и органическим мышлением, создавая работы, которые одновременно были эстетически привлекательными.