В мировом художественном пантеоне 20 века имя Ричарда Ханта занимает особое место. Он стал одним из самых выдающихся скульпторов, сумевших превратить холодный металл в живой организм. Его работы совмещают в себе силу и нежность, индустриальность и естественность, абстракцию и сюрреализм. В центре его творчества всегда была идея свободы — политической, личной и художественной. Далее на ichicago.
Биография
Ричард Хант родился в 1935 году на Южной стороне Чикаго в афроамериканской семье. Его путь в искусстве начался очень рано: в 14 лет он оборудовал в своей комнате небольшую студию для работы с глиной, а затем перенес ее в подвал родительской парикмахерской. Решающий момент наступил в 1953 году, когда Хант посетил выставку “Sculpture of the Twentieth Century” в Чикагском институте искусств. Там он познакомился с работами испанского мастера Хулио Гонсалеса, чьи кованые металлические скульптуры произвели на юношу огромное впечатление.
В том же году он поступил в Школу Чикагского института искусств, где получил степень бакалавра. Под влиянием Гонсалеса он совсем отказался от мягких материалов и полностью сосредоточился на металле. Хант самостоятельно учился паять и сваривать, используя лом из местных свалок. Уже с 1955 года он продавал свои работы на художественных ярмарках.
После окончания учебы Ричард получил стипендию James Nelson Raymond Foreign Travel Fellowship, что позволило ему отправиться в путешествие по Европе. Он переплыл Атлантику и посетил Англию и Париж. Из Парижа Хант арендовал автомобиль и путешествовал по Испании и Италии. Там он освоил первое литье бронзовых скульптур на известной мастерской Marinelli. Этот опыт за границей окончательно убедил его, что металл является определяющим материалом двадцатого века и заложил основу для его дальнейшего творчества.
Во время учебы и путешествий Хант не только совершенствовал технические навыки, но и приобретал культурный и художественный опыт, который повлиял на его взгляды относительно материалов, форм и экспериментальной работы со скульптурой. Европейская поездка стала ключевым этапом формирования художественного мировоззрения Ханта и его мастерства в работе с металлом.
Творческие поиски
Большую роль в его искусстве сыграл интерес к биологии и естественным процессам. Хант видел в металле материал, способный отражать эволюцию, движение и преобразование. Он часто говорил, что стремится создавать формы, которые могла бы породить сама природа, если бы имела только огонь и сталь.
В 1956 году он создал скульптуру Arachne, которую приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA). Это явилось началом его национального признания. В то же время, Ханта глубоко поразили события движения за гражданские права. Убийство Эммета Тилла, парня из Чикаго, явилось символом борьбы с расизмом и оставило след в его творчестве. В 1971 году он вошел в историю, став первым афроамериканским скульптором, ретроспективу которого провел MoMA. В выставке представили 55 скульптур, графические работы и офорты.
Ричард Хант был новатором, видевшим в металле безграничные возможности. Он создавал так называемые “рисунки в пространстве” — открытые скульптурные формы, словно зависающие в воздухе. Его работы сочетали органические черты с геометрическими, плавность линий со строгостью конструкции.
Кроме скульптуры он активно занимался графикой и печатными техниками. Во время стипендии Фонда Форда в 1965 году он работал в Тамариндской литографической мастерской в Лос-Анджелесе. Там создавал многослойные экспрессивные композиции, позже ставшие характерными и для его скульптур.
Публичное искусство
С конца 1960-х годов Хант стал создавать масштабные публичные скульптуры. Он работал в тесном сотрудничестве с инженерами и мастерами, используя тяжелое промышленное оборудование. Его произведения появлялись на площадях, в парках и у музеев.
Первым крупным публичным заказом Ханта стала скульптура Play (1967–1969), созданная John J. Madden Health Center в Мейвуде, штат Иллинойс. Использовав сталь, Хант соединил в произведении темы мифологии и современных событий: скульптура опирается на историю Дианы и Актеона с Метаморфозом Овидием, а также на ужасные кадры преследования полицией активистов движения за гражданские права в Бирмингеме 1963 года. Play стал началом его “второй карьеры” – работы в публичном пространстве.
Вслед за этим в 1969 году Хант создал скульптуру John Jones, посвященную первому афроамериканцу, избранному на государственный пост в Иллинойсе. Скульптура сочетает геометрическую абстракцию и фигуративные элементы: блоки, растущие с ног и плеч Джонса, символизируют бремя и усилия, которые он должен преодолевать. Скульптура хранится в DuSable Black History Museum в Чикаго.
Хант посвятил ряд работ выдающимся афроамериканцам. Среди них: I Have Been to the Mountain (1977) в Мемфисе, TN — памятник Мартину Лютеру Кингу-младшему, символизирующему горные вершины как метафору борьбы за равные права, From the Ground Up (1989) в честь Мэри Маклеод Бетюн, The Light of Truth. Чикаго, что чествует журналистку и активистку за права человека Иду Веллс-Барнетт.
Хант часто работал с металлом, преимущественно из Cor-Ten стали и бронзы, создавая формы, сочетающие органические и индустриальные черты. Harlem Hybrid (1976) в Нью-Йорке отличается от минималистических тенденций того времени, отмечая синтез природного и механического. В скульптуре Symbiosis (1978) на кампусе Howard University видны биоморфные элементы, напоминающие голову с отростками, подчеркивая живую природу металла. В работах, таких как Spirit of Freedom (1981), Хант передает концепт свободы в двух плоскостях: как символ борьбы афроамериканцев за равные права и метафору духовной и творческой свободы. From the Sea (1983) отражает силу исторических событий и победу добра над злом через библейские мотивы.
Многие скульптуры Ханта носят монументальный характер. Build-Grow (1986) в Нью-Йорке напоминает Дерево жизни, а Eagle Columns (1989) в Чикаго высотой 30 футов чествует губернатора Джона Питера Олгельда и его борьбу за права рабочих. Steel Garden (2013) символизирует сочетание индустрии и природы, а Swing Low (2016) в Национальном музее афроамериканской истории и культуры чествует духовную культуру афроамериканцев.
Публичные скульптуры Ричарда Ханта не только украшают простор, но и транслируют мощные социальные и культурные месседжи. Его творчество объединяет органику и индустриальные материалы, художественную свободу и гражданскую позицию. Через металл Хант рассказывает историю борьбы, героизма и надежды афроамериканского сообщества.
Признание и наследие
За свою более чем 70-летнюю карьеру Хант провел более 170 персональных выставок и создал более 160 публичных скульптур по всему миру. Его произведения хранятся в ведущих музеях США и Европы, в частности, в Британском музее, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго, музеях Смитсоновского института.
Художник был удостоен многочисленных наград, среди которых стипендия Гуггенхайма (1962–1963), Премия за жизненные достижения Международного центра скульптуры (2009), Fifth Star Award от города Чикаго (2014), а также Legends and Legacy Award от Чикагского института искусств (2022).
Жизнь и творчество Ричарда Ханта – это история художника, который ощущал материю на ощупь и умел оживлять холодный металл. Его искусство объединило природу и индустрию, мифологию и современность, борьбу и гармонию. Хант, проживший всю жизнь в Чикаго и прославивший этот город в мире, оставил наследие, продолжающее вдохновлять новые поколения.
