Американский скульптор, известный своими сложными, продуманными формами, объединяющими органические и геометрические мотивы. Его творчество характеризуется высоким уровнем мастерства по работе с материалом и глубокой поэтической экспрессией. Пьюриер избегает формализма и минимализма, и стремится к тому, чтобы каждая работа отражала уникальную связь художника с материалом и актом созидания. Далее на ichicago.
Биография
Пьюриер родился в Вашингтоне и еще в юности увлекался традиционными ремеслами, изготавливая инструменты, лодки, музыкальные инструменты и мебель. В 1963 году он получил степень бакалавра по изобразительному искусству в Католическом университете Америки. Следующие два года Пьерер работал в Корпусе мира в Сьерра-Леоне, где изучал ремесла и традиционные методы строительства.
В период с 1966 года по 1968 год Пьюриер учился гравюры в Королевской академии искусств в Стокгольме, после чего вернулся в США для поступления в аспирантуру из скульптуры в Йельском университете. Хотя во время учебы он познакомился с минимализмом, все же отверг его безличность, избрав путь глубинного исследования материала и ремесла.
После получения степени MFA Пьюриер начал преподавать в Fisk University в Нэшвилле и University of Maryland в Колледж-Парке. В 1977 году после пожара в студии в Бруклине он переехал в Чикаго и преподавал в University of Illinois. Его педагогическая деятельность совмещала практическое освоение ремесел и художественную концептуальность, воспитывая новое поколение скульпторов.
Творчество
Творчество Пьюриера характеризуется редуктивным подходом: он стремится приблизить материал к его первоначальному состоянию, создавая необходимость и полноту бытия в пределах формы. Его работы органически совмещают геометрические и природные формы, отражая историю объектов и процесс их создания. Используя традиционные ремесла Пьюриер достигает поэтической выразительности и личной символики.
Многие его работы имеют монументальный масштаб, начиная с ранних работ для Artpark в Нью-Йорке в 1977 году и до 2023 года, когда Пьюриер завершил свою первую масштабную скульптуру из кирпича Lookout в Storm King Art Center в Нью-Йорке.
Среди выдающихся работ художника:
- Vessel (1997–2002) – экспонат Smithsonian American Art Museum, демонстрирующий органические формы и использование чистого материала;
- Bearing Witness — расположен в Woodrow Wilson Plaza в Вашингтоне, DC, сочетает геометрические и органические элементы, создавая пространственное взаимодействие со зрителем;
- Lookout (2023) — первая масштабная скульптура Пьюриера из кирпича, имеющая куполообразную форму с 90 круглыми отверстиями разных размеров. Конструкция позволяет посетителям обозревать окружающую местность изнутри и снаружи скульптуры. Проект стал технически сложным для решения, пока не было найдено конструктивное решение совместно с MIT и специалистами по традиционной кладке.
На протяжении почти пятидесяти лет Пьюриер создавал работы, трансформировавшие его абстрактный скульптурный язык в публичные пространства. Его работы отражают внимательность к материалу, изящество форм и гармонию пространства, демонстрируя сочетание личного опыта художника и публичного диалога.
Стиль и художественные принципы
Творчество Мартина Пьюриера отличается глубоким сочетанием ремесла и концептуального мышления. Его скульптуры сочетают органические и геометрические формы, создавая ощущение природной гармонии и логической целостности. Центральным в работе принцип редукции, когда художник стремится максимально приблизить материал и форму к их естественной сущности. Несмотря на ассоциации с минимализмом и формалистической скульптурой, Пьюриер отвергает мысль об объективности или нефункциональности своей работы. Его формы рождаются из традиционного ремесла, но остаются поэтическими и глубоко личными, отражая историю предметов, процесс их создания, а также темы расы, идентичности и ритуала. Каждая скульптура Пьюриера — своеобразный диалог между материалом, автором и зрителем, который переносит его уникальный абстрактный язык на монументальный масштаб.
Художник активно работает с публичными и пространственно-зависимыми проектами, начиная от ранних работ в Artpark (Нью-Йорк, 1977) до современных крупных работ, таких как Lookout (2023) в Storm King Art Center. Процесс создания всегда начинается с эскизов или моделей, которые Пьюрьер изготавливает вручную, а затем переносит в материал — дерево, металл, кирпич или другие природные элементы. Это позволяет каждой работе сохранить чувство интимности ручного труда даже в масштабных публичных проектах.
Характерной особенностью его искусства является способность сочетать техническое мастерство с глубоким символизмом. Например, в Vessel (1997-2002) или Bearing Witness формы отражают не только структурную логику, но и ощущение духовного пространства и связь с историей. Каждый объект Пьюриера демонстрирует внимательность к деталям, точное овладение материалом и стремление к тому, чтобы скульптура обладала собственной внутренней логикой и целостностью. Творчество выступает как синтез ремесла, концепции и символизма, где материал и форма, масштаб и пространство, абстракция и символика сочетаются в визуально убедительном и интеллектуально насыщенном языке современной скульптуры.
Карьерные достижения
Пьюриер участвовал в Биеннале Уитни в Нью-Йорке в 1979, 1981 и 1989 годах. В 1982 году он посетил Японию по стипендии Фонда Гуггенхайма, где изучал архитектуру и дизайн садов. В 1989 году Пьюриер получил стипендию MacArthur Fellowship и представлял США на Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия. В 2007 году Музей современного искусства организовал ретроспективную выставку его работ, путешествовавшую в Fort Worth, National Gallery of Art и San Francisco Museum of Modern Art. В 2015-2016 годах Morgan Library & Museum провел выставку его рисунков Martin Puryear: Multiple Dimensions. В 2012 году президент Барак Обама наградил Пьюриера Национальной медалью искусств, а в 2019 году он представлял США на Венецианской биеннале.
Мартин Пьюриер — лауреат многочисленных премий и стипендий, его работы широко представлены в музеях и частных коллекциях США и мира. Его подход к скульптуре – сочетание ремесла, материала и концептуальной выразительности – оставил значительный след в современном искусстве, а монументальные публичные скульптуры продолжают вдохновлять новые поколения художников и зрителей.
В течение своей карьеры Мартин Пьюриер активно работал в сфере публичного искусства, создавая масштабные проекты для River Road Station в Чикаго, Chevy Chase Garden Plaza в Мэриленде, Belvedere Park в Battery Park City, Нью-Йорк, а также для Национального управления океанических и атмосферных исследований (NOAA) в Сиэтле. Его скульптуры гармонично интегрируются в городское пространство, формируя уникальный диалог со средой и зрителем.
Важное место в творчестве Пьюриера занимают персональные выставки. Среди самых заметных — показ в Corcoran Gallery of Art (1977), обзорные экспозиции, организованные Университетской галереей Массачусетского университета в Амгерсте (1984), Art Institute of Chicago (1991–1993), Virginia Museum of Fine Arts (2001–2002) (2003) и масштабная ретроспектива в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке (2007).
